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Anche per il 2016, l’Associazione "Il Fotogramma" di Nago ha scelto di intraprendere un percorso di ricerca visiva a carattere tematico, assegnando, ai partecipanti, un tema sufficientemente azzardato, dal titolo: “Angoli & spigoli”.

Certamente non nuova a queste prospettive di indagine, che trascendono i limiti previsti dalla semplice passione per la fotografia, l'associazione fotografica di Nago tenta di porre l’accento su un percorso espositivo che, pur tenendo conto delle singole cifre autoriali derivanti dalle composite prospettive di ricerca (ricordiamo i numerosi percorsi tematici condotte nei precedenti anni di attività), cerca di offrire una visione, quanto più identitaria possibile, come associazione, sul tema proposto.

Il titolo “Angoli e spigoli”, “ab origine”, contiene in sé, sotto il profilo squisitamente percettivo, alcune connotazioni inevitabilmente condizionanti, laddove si assuma che, nella sua forma più esplicita, esso rinvia ad un’immagine mentale di tipo geometrico. Tuttavia, le accezioni possibili, in senso fotografico e soprattutto sotto il profilo concettuale, se attentamente meditate, offrono – ed hanno offerto agli autori – soluzioni tutt’altro che scontate. Lo spazio di lettura impiegato dai fotografi di questo progetto, quindi, ha scandagliato molte delle allusioni che il concetto di “angolo” e quello di “spigolo”, sottendono. Diventando, i concetti, elementi di raffigurazione od i costrutti logico/mentali per dare fiato a soluzioni visive interessanti ed originali. La rassegna declina quindi temi legati alla memoria, alla solitudine o all’emarginazione, al racconto biografico e allo storytelling e, con soluzioni spesso creative, anche ipotesi in campo figurativo e formale. Attingendo alle esperienze del reportage e della fotografia di street, o volgendo lo sguardo al paesaggio, quello della natura o costruito dagli umani con i suoi artefatti, gli “angoli e gli spigoli” del “Fotogramma” divengono atto interpretativo delle nostre prospettive mentali ed emotive più intime, con un fil rouge narrativo che, immagine dopo immagine, rivela l’incanto della fotografia applicata, in chiave collettiva e di confronto, ad un unico tema di indagine.

Un lavoro intenso, durato quasi un anno, e che ha visto, con gli opportuni procedimenti di sintesi, la partecipazione di ben ventiquattro autori ed una rilevante presenza femminile, caratterizzata da instancabile entusiasmo e profonda sensibilità narrativa.

Anche in questo caso, come in quelli trascorsi con analoghe esperienze, la prassi sulla regia del progetto ha previsto che gli autori, in un processo di progressivo affinamento tematico, elaborassero le proprie ipotesi di racconto con una modalità autonoma, prevedendosi correzioni sotto il profilo semantico e calligrafico, aventi lo scopo di garantire le singole identità, ma sempre in accordo ad una regia che ha cercato di garantire, per quanto possibile, una fondamentale coerenza tematica all’intero tessuto espositivo.

Grazie alla varietà delle soluzioni interpretative proposte dagli autori, il quadro complessivo di “Angoli & spigoli” dimostra quanto duttile, e dialettica – oltre che sinergica – possa essere l’azione fotografica di un’associazione, soprattutto se condotta con strategie di lettura che prevedono, come primo ed importante requisito, l’onestà intellettuale degli autori di auto valutare i propri elaborati e di accettare una condivisione critica e collegiale del loro lavoro.

Sotto il profilo culturale, si tratta di un importante indizio di maturità, considerando che, la fotografia interpretata dal "Fotogramma", in un momento di generalizzato e caotico impiego dell’immagine visiva, può costituire un interessante laboratorio di studio e ricerca sia per la collettività di questo territorio, sia per tutti coloro che, interessandosi alla ricerca visuale, troveranno in queste immagini più di un motivo di conforto.

Non è un caso, quindi, che un’importante istituzione museale quale il MAG Museo Alto Garda, che qui si intende pubblicamente ringraziare, abbia accettato di esporre l’esito di questo itinerario visivo.

Luca Chistè / Phf Photoforma / gennaio 2017 © “Il Fotogramma”

Metamorfosi fotografiche di un segno

Quel che amore tracciò in silenzio, accoglilo, che udir con gli occhi è finezza d'amore

(William Shakespeare)

Le “Tracce” che caratterizzano la nostra esistenza sono infinite.  E infinite sono le accezioni di significato che questa parola può assumere. Sono tracce, fisiche, quelle lasciate dall’impronta di un uomo nel fango o da uno sciatore nella neve, oppure  quelle che delimitano un campo sportivo o una determinata area; sono tracce, indelebili, quelle lasciate nell’anima da eventi traumatici o da ricordi che hanno caratterizzato le nostre esistenze; sono tracce, spesso persistenti,  quelle lasciate dal tempo che, con il suo incessante lavorio sulla natura delle cose, ci consente di apprezzare come fosse in origine la materia.

Ci sono tracce per via filogenetica, che accomunano, nei tratti somatici ed in quelli caratteriali, due o più generazioni e ci sono tracce, pensando ad una lista che potrebbe scorrere all’infinito, drammaticamente irreversibili, sui guasti che l’uomo commina all’ambiente. Ovunque si volga lo sguardo, è sempre possibile scoprire delle “tracce”.

In questo composito e poliedrico panorama, in cui la “traccia” è tanto ricca semanticamente, quanto ineluttabile per qualunque ambito o attività umana, la scelta del tema 2015 da parte del “Fotogramma” di Nago-Torbole appare decisamente sfidante. Per diverse ragioni: il rischio, spesso latente in questo tipo di indagini, di regredire verso un’interpretazione tematica retorica e prevedibile, essenzialmente basata sull’esercizio formale o, peggio ancora, di trasformare l’ambito di ricerca in un tema libero, proprio in virtù delle possibili declinazioni che le “Tracce” portano con sé. Tuttavia, considerando la grande maturità che caratterizza questa associazione nell’esercizio della propria ricerca visiva (che quest’anno ha intrapreso in piena autonomia e senza alcun supporto curatoriale), nessuno dei pericoli in agguato ha avuto modo di manifestarsi.

La rassegna proposta dal “Fotogramma” possiede, certo con inevitabili ed eterogenee declinazioni, un’adeguata pluralità di interpretazioni concettuali e un “tono” filologico che la rendono interessante e variegata. Con alcune punte di eccellenza, laddove si assuma che alcune proposte offrono soluzioni decisamente originali e di elevata raffinatezza tecnico-compositiva, grazie alla costruzione di “micro-racconti” addensati in frame visivi (trittici o polittici) di indiscutibile bellezza (Paolo Benaglio, Maria Luisa Crosina, Sonia Calzà, Laura Zinetti).

Fra le tracce di questo variegato percorso espositivo ve ne sono alcune, molto intriganti, declinabili come “ferite”: tracce indelebili che riguardano un corpo (bellissima l’immagine di Salina De Agostini sugli esiti di un parto cesareo con la madre che sorregge il figlio e interessante l’immagine di Eddy Rosà sul tatuaggio), o quelle di una distruzione psichica, quasi certamente frutto di una violenza subita (drammatica e ricca di un pathos, a questo riguardo, la rappresentazione scenica, a scatto singolo, di Paola Santoni).

In una sorta di “auto-tutela” non mancano le riflessioni sulle tracce dell’uomo e di ciò che egli residua, come traccia appunto, della sua devastante (in)civiltà. Da osservare, e meditare, il trittico di Andrea Benuzzi, con un angolo di ripresa che rende accattivante la scena oggetto della sua analisi, caratterizzata dai rifiuti lasciati, come “traccia sociale”, dagli umani.

L’azione di interpretazione condotta verso una dimensione più formale del tema, ivi comprese le tracce fisiche, vede la restituzione di ottimi lavori, fra i quali vanno sottolineati quelli di Guido Benedetti, Diego e Matteo Calzà, Daniele Zeni, Denjse Ferretti, Carlo Meloni, Donna Ivana e Carlo Michelini, con incursioni che fanno accedere lo spettatore ad una rappresentazione della “traccia” in chiave estetica e concettuale.

Altri tre filoni, anch’essi tutti interessanti, assegnano alle “Tracce”, diversi piani di lettura: la prima, quella di essere un passe-partout mnestico per i nostri ricordi, basandosi su indizi di natura segnica e che conducono lo spettatore, attraverso l’uso di immagini/traccia che regolano i piani della memoria e di ciò che è accaduto un tempo lontano (Paolo Baldessarini, Fausto Rigatti, Marco Vecchi, Tomas Scrinzi, Lavinia Lemnete); la seconda agisce sulle tracce “filogenetiche” della nostra identità fisica e sociale. Sono scatti che pongono in relazione caratteristiche fisiognomiche, sia sotto il profilo dell’impronta genetica, sia nel tempo dell’attesa di una maternità, anch’essa riconducibile a tale dimensione (Sonia Zampedri, Laura Parisi). Una traccia di speranza, emblematica e coloratissima, ci perviene infine dall’immagine di Norma Todeschi che, idealmente, possiamo pensare possa chiudere questo percorso: rappresenta un’infinita serie di biglietti post-it, appesi da bambini durante l’Expo di Milano. E’ una traccia bellissima, ideale e densa di aspettativa, che dobbiamo percorrere, considerando i dati sul nostro malato pianeta, con grande determinazione: per lasciare alle generazioni future un posto migliore per vivere, rispetto a quello che abbiamo ricevuto in eredità e che, ancora troppo lentamente, abbiamo intuito di dover cambiare.

Luca Chistè, dicembre 2015

Nel suo quindicesimo anno di attività, il Gruppo Fotografico Il Fotogramma, ha il piacere di presentare la prima edizione del Nago-Torbole Photofestival. Più di due settimane dedicate alla fotografia all’interno delle quali saranno proposte svariate attività non solo riservate agli esperti del settore ma anche a tutti i simpatizzanti dell’arte fotografica che avranno così l’occasione di avvicinarsi a contenuti e lavori sia della fotografia amatoriale sia di quella professionistica.

Promuovere la fotografia come forma d’arte e di espressione creativa e comunicativa è l’obiettivo principale della manifestazione oltre a quello di favorirne la divulgazione sul territorio dell’ Alto Garda auspicando il coinvolgimento della popolazione locale e di tutti gli appassionati e interessati a tale disciplina.

Il Festival si aprirà sabato 27 settembre con l’inaugurazione, presso il Forte Superiore di Nago, della mostra fotografica collettiva dei soci de Il Fotogramma.

In aggiunta a questa, sono previste per l’intera durata della manifestazione, diverse esposizioni fotografiche di singoli autori e collettive dislocate in alcuni punti del comune e visitabili gratuitamente. Tra i principali protagonisti del Photofestival si segnalano: Myriam Meloni con la mostra Behind the Absence/Silenziosa Assenza (Meloni nel 2014 ha ricevuto il  I Premio Sony Awards nella categoria Stile di Vita ed il I  Premio nel Festival Internazionale della Immagine in Messico), Olaf Kreinsen con la mostra Urban trees e Spiriti e Thomas Cristofoletti con Champa. 

Il programma prevede inoltre vari incontri a sfondo fotografico/culturale gratuiti e aperti a tutta la cittadinanza, come i seminari di Cesare Colombo che con l’intervento di Giancarlo Torresani presenterà una serata dal titolo “Fotografia, un linguaggio ambiguo?”, Gianpaolo Calzà, scalatore, alpinista, guida alpina e appassionato di fotografia che terrà un incontro dal titolo “Uomini e montagna”,  Luca Chistè il cui incontro, dal titolo “Dialoghi sulla fotografia: tecnica e azione fotografica” verterà sugli aspetti che hanno connotato il cambiamento della tecnica fotografica fino al vero e proprio consumo delle immagini sui social network e Carlo Ciappi che presenterà una serata dal titolo “Fotografia e cinema”.

Saranno poi organizzate letture portfolio a cura di lettori esperti quali Massimo Agus e Orietta Bay e workshop come quello di Paolo Aldi dal titolo “Fotografia a foro stenopeico”. Il programma completo della manifestazione è consultabile all’indirizzo web: www.nagotorbole-photofestival.it

Anche per il 2013 la vivace associazione “Il Fotogramma” di Nago propone al pubblico i risultati del proprio progetto fotografico ed espositivo che ha impiegato, per la sua realizzazione, quasi un anno di lavoro.

Il titolo di questa rassegna si collega all’idea di poter indagare, attraverso la fotografia, alcune ipotesi con cui rappresentare le diverse “identità di genere” appartenenti al mondo maschile ed a quello femminile.

Una ricerca complessa, la cui realizzazione ha coinciso con uno strutturato supporto metodologico, ispirato dal principio “maieutico” di far uscire, da ciascun partecipante, alcune ipotesi di ricerca capaci di superare gli angusti spazi delle visioni fotoamatoriali, per divenire, nei lavori proposti, testimonianza di un’idea e di una riflessione che, dal soggettivo piano di analisi di ciascun autore, confluisse in un pensiero collettivo, dotato di una specifica identità culturale.

Sono 23 gli autori che hanno aderito, con grande entusiasmo ed impegno, a questo percorso/laboratorio di ricerca per immagini. 

Il progetto, oltre a traguardare l’obiettivo di proporre al pubblico una rassegna, ha fornito spunti per creare incontri, discussioni, workshop monografici e di confronto che, con ogni probabilità, hanno lasciato una traccia nel percorso fotografico/autoriale di ciascun fotografo.

L’esito è un percorso fotografico che offre un quadro articolato e dinamico, ricco di spunti narrativi e di intuizioni che approfondiscono, senza pretesa di esaustività, le differenze di genere socialmente costruitefra i due sessi ed i rapporti che si instaurano tra essi.

Una riflessione, marcatamente sociologica, indica con ragionevole precisione una via con cui poter leggere il concetto di “genere”, trattandosi di un processo socialmente determinato e che, trasformandole differenze biologiche (in questa accezione va inteso quindi il concetto di “sesso” versus quello di “genere”) in differenze sociali, definisce le rappresentazioni e le percezioni sociali di “donna” e di “uomo”. Aggiungendo, per completezza di analisi, che il genereè una sorta di “rivestimento sociale” della base sessuale e, cosa fondamentale, è un prodotto della cultura umana.

Il “genere” rappresenta inoltre un concetto “dinamico” e “relazionale”. “Dinamico” nel senso che è influenzato dalla variazione dei modelli culturali dominanti che storicamente si sviluppano in un determinato ambiente sociale; “relazionale” poiché, inevitabilmente, finisce sempreper coinvolgere il rapporto fra ruoli maschili e femminili. L’elaborazione di un’idea sulla propria identità di genere accade quotidianamente, poiché ciascuno di noi crea “il genere”. Si tratta di un processo per lo più spontaneo o quasi involontario, reso possibile dall’immediata e riconosciuta appartenenza sessuale e dal corrispondente anatomico (“l’idea” di donna e di uomo) che ci viene proposto dai modelli culturali e nel corso del nostro sviluppo psichico e sociale. A questo processo contribuiscono tutte le agenzie di socializzazione (famiglia, scuola, gruppo dei pari, mezzi di comunicazione, esperienze lavorative...), le quali concorrono alla polarizzazione di genere attraverso la produzione e la riproduzione di stereotipi e luoghi comuni, funzionali, per lo più, alla creazione e al mantenimento dei “ruoli di genere”. Questi ultimi, si basano su modelli che includono comportamenti, doveri, responsabilità e aspettative sociali connesse alla condizione femminile.

La riflessione sui “ruoli di genere”, in particolare, tenuto conto delle evoluzioni che sempre più frequentemente caratterizzano la riconfigurazione dell’identità di questi ruoli (per le donne, per esempio, una forte emancipazione, resa possibile dal maggiore livello d’istruzione di un tempo, dalle opportunità occupazionali, e dalle istanze provenienti da una maggiore autonomia economica e decisionale), hanno coinvolto, emotivamente prima, analiticamente poi, sotto il profilo dell’azione fotografica, moltissimi degli autori partecipanti a questa proposta. Un indicatore evidente, insieme al tema del legame affettivo e delle sue possibili declinazioni concettuali, simboliche e di rappresentazione con cui si sono confrontati, sia i fotografi, sia le fotografe, di questo gruppo di lavoro.

In tale prospettiva, molte immagini mostrano una forte attenzione a due specifiche dimensioni: il desiderio di trovare un “equilibrio” alle dinamiche relazionali fra i generi (le sequenze di alcuni gesti di affetto od i brevi “racconti” costruiti con set di immagini capaci, in maniera sintetica e sincronica, di consegnare allo spettatore una riflessione, talvolta intensa e problematica, sui “legami”) e la definizione di una “reversibilità/instabilità”, in termini di identità personale, fra le componenti maschili e femminili che, più intimamente, appartengono a ciascuno di noi (emblematiche le immagini che mostrano “trasfigurazioni” – ritratti ed autoritratti - o la sostituzione, tout-court,  di ruolo).

Non meno importanti sono poi le immagini nelle quali, l’identità di genere ha permesso ai fotografi di elaborare interessanti soluzioni sotto il profilo compositivo e formale, assegnando a specifici oggetti (gli interessanti lavori in still-life), alla costruzione di “situazioni/azioni” ed a quanto desumibile, con l’osservazione della differenziate modalità di comunicazione di cui abbondano le nostre città ed i nostri spazi urbani, il compito di liberare il proprio potenziale creativo e narrativo sul tema.

Da questo composito e, necessariamente eterogeno quadro, nascono suggestioni importanti, utili ai visitatori ed ai protagonisti della ricerca, per riflettere, in relazione ad un tema oggettivamente complesso, quanto duttile e flessibile sia il linguaggio fotografico, allorquando, con la regia di un metodo e l’azione di ripresa condotta sul medesimo tema da diversi autori, se ne scopre la poliedricità di significato.

Luca Chistè

Date e orari:

dal 07|12|2013 al 06|01|2014

dal matredì alla domenica 14.00|19.00

"LO SPECCHIO IMMAGINARIO"

ADRIANO ECCEL

Forte Superiore di Nago - 18 maggio ore 18.30  

Venerdì 3 maggio ore 20.30 – Teatro di Nago

D-ISTANTI

Ospite della serata il fotogiornalista Thomas Cristofoletti

Sabato 27 aprile 2013 ore 18.00 – Forte Superiore di Nago

"GOOD NEWS FROM AFRICA"

L'attesa di un continente...

Fotografie di Carlo Maria Iannettone 

GUARDA LA PRESENTAZIONE

Maggio, 2012

Aprile, 2012